最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　Two men meet in a bar in Las Vegas and discover that they have one big problem in common - their wives. They decide to do something drastic about it.

　　乔斯兰（弗兰克·杜波斯科 Franck Dubosc 饰）是一位非常富有的商人，凭借着自己有两个臭钱，他整日流连于不同的女人身边，可谓是万花丛中过，片叶不沾身，女人对于他来说，不过只是玩物而已。　　一天，乔斯兰家隔壁新搬来的女邻居吸引了他的注意，为了博得对方的好感迅速拉近距离，乔斯兰伪装成了一名残疾人，哪知道邻居家中竟然有一位真的身患残疾的姐姐弗洛伦斯（亚历山德拉·拉米 Alexandra Lamy 饰）。在一来二去之间，乔斯兰发现弗洛伦斯无论是言谈举止还是处世哲学，都深深的令自己折服，他第一次对一个女人产生了心动的感觉。与此同时，乔斯兰也知道，如果自己装残疾的事情被拆穿，那么他和弗洛伦斯之间的关系就将走到尽头。

　　一个年轻的聋哑男孩(Danny Murphy饰)与一名逃到他们家农场废弃谷仓避难的的刑事逃意外成为朋友，当两人关系进一步加深、当局调查接近后，男孩需要决定是继续拥护他还是站在正义这一边。

　　故事最早始于住在风和海的半神毛伊（道恩·强森 Dwayne Johnson 配音），他偷走了女神的特菲堤之心，导致岩浆魔鬼厄卡陷入疯狂的状态，南太平洋各小岛也面临着毁灭的威胁。一千多年后，某座小岛上的酋长女儿莫阿娜（奥丽依·卡拉瓦霍 Auli'i Cravalho 配音）在父母的呵护下渐渐长大，童年时她曾偶然捡到特菲堤之心，亦曾受到大海的召唤，然而父亲却严厉禁止莫阿娜出海，即使小岛正遭受着死亡的威胁。从奶奶那里，莫阿娜知晓了他们这一族人的历史，于是为了拯救小岛，她依然出海去寻找被困在某地的毛伊，好让他归还特菲堤之心。历经千辛万苦，莫阿娜终于见到了这个传说中的高傲自大的半神。而毛伊则担心特菲堤之心带来霉运拒绝前往。　　只不过在命运的指引下，毛伊还是随着莫阿娜踏上未知的征途……

　　Attempting to surpass his father's legacy, a reclusive neuroscientist becomes entangled in his own experiment, pitting ten fragments of his consciousness against each other.

　　Jennifer Conrad is a small-town girl starting over in the big city. Fleeing an abusive relationship, all she wants is a chance to begin again. But it is hard to start over when something is eating you while you sleep . . . one painful bite at a time.

　　上世纪30年代，一家德国巧克力厂的老板是俄国人，面对婚姻和事业双重触礁，万念俱灰。他幻想脱离自己的生活，如同灵魂出窍似的从旁观察自己。当他看到一个街头流浪汉时，那人在他眼里跟他自己长得一模一样。为了“互换身份”，他杀死了对方。　　本片跟法斯宾德其他作品有很大差异，他采用了知名编剧的剧本，而且还是改编自纳博科夫的小说。精彩对白似乎集中在影片的前三分之一。影片大胆、俗气，曾遭到广泛的恶评。

　　影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

　　故事发生在遥远的2057年，太阳的逐渐衰竭让人类即将面临有史以来最大的危机，如果失去了日照，大地将会陷入黑暗和冰封之中，永无再见天日之时。为了拯救地球，一支八人行动小组组成了，他们分别是稳重老城的机长凯恩达（真田广之 饰）、植物学翘楚卡伦佐（杨紫琼 饰）、航海高手特雷（本尼迪特·王 Benedict Wong 饰）、物理学家卡帕（希里安·墨菲 Cillian Murphy 饰）、驾驶员卡西（萝丝·拜恩 Rose Byrne 饰）和她的助手马斯（克里斯·埃文斯 Chris Evans 饰），指挥官哈维（特洛伊·格雷提 Troy Garity 饰）以及博士希瑞尔（克利夫·柯蒂斯 Cliff Curtis 饰）。　　背负着全人类的使命，八人驾驶着宇宙飞船“伊卡鲁斯二号”飞向了太阳。随着目的地的临近，问题不断的出现着，他们不仅和地球失去了联系，还收到了来自“伊卡鲁斯一号”，也就是他们的前任所发来的求救信号。危险和不安的气息不断的在八个行业精英之间弥漫和扩散着，他们能够顺利完成任务吗？又是否能够平安返回地球呢？

　　拉亚（佛罗伦斯·珀 Florence Pugh 饰）和哥哥扎克（杰克·劳登 Jack Lowden 饰）生活在一个美满而幸福的家庭之中，兄妹两人之间的感情也十分要好。父母对兄妹两人最大的期望就是他们有朝一日能够参加WWE比赛，让这家人想不到的是，他们的梦想竟然有朝一日成真的。　　WWE的教练哈奇（文斯·沃恩 Vince Vaughn 饰）邀请拉亚和扎克去参加选拔赛，在比赛现场，两人遇见了他们的偶像巨石强森（道恩·强森 Dwayne Johnson 饰）。比赛结果出来了，拉亚被选中，而扎克不幸落选。就这样，拉亚改名为佩奇，前往弗罗里达州开始了训练，可是，高强度的练习和个性迥异的队友们让拉亚感到非常的不适应，甚至萌生了放弃的念头。

　　《法律与秩序：特殊受害》，于1999年开始播出，是首播于1990年的美国电视史上播映时间最长犯罪剧集《法律与秩序》的三部姐妹剧之一。其它两部分别是2001年开播的《法律与秩序：犯罪倾向》(Law & Order: Criminal Intent)，和2005年《法律与秩序：陪审团》(Law and Order: Trial By Jury) 。　　被残忍杀害的年轻女子、被虐的婴儿、被近亲性侵害的女童、家暴阴影下手足无措的妇女、失调扭曲的家庭关系、很想用心，但每每力有未迨的父母、杵在社会家庭人际边缘、人性的灰色地带。SVU每回总是触动那块让人无从防备的柔软地带。　　可爱的孩童、无辜的弱势个体(受性侵害者、同性恋、精神病患)，每个人都多少有些经验感触的亲子与家庭关系。不见得要多复杂的剧情----忙于工作单亲母亲剧烈摇晃死自己的一岁多幼女、幼小无辜的女孩在母亲一时的暴怒下被辗压击碎。一方面可以多了解那种拉扯，在工作亲子关系中的心力交瘁；可爱时像天使，哭闹起来却像恶魔一样让人抓狂的孩子。要怎么控诉那为了舍不得孩子继续受到病痛折磨，而毅然决定停止呼吸器的母亲？所以就算这是再滥情的一种扮演与操控，每每还是让观众的心揪成一团…而溃不成军…　　Law & Order: Special Victims Unit对于一部procedural drama来说，情节及其设计是成功的关键。SVU在这方面是相当不错的，同时也继续着Law & Order系列的传统。对各个主角的私生活，几乎都不接触。这样的好处就是可以使观众随时看任意一集，而不必担心情节不连戏。坏处就是观众群不断地更换。 Easier to attach, easier to detach. L&O: SVU最大的卖点是sex crime。　　得力于出色的写实派创作班底，《法律与秩序》最厉害的一点是“尽量接近真实”。虽然快节奏的电视剧无法完全还原艰难的司法程序，但该剧仍然力求细节真实。相反，爆炸、飞车、追逐、打斗、枪战之类的场面极少出现，作为主角出现的两个警察在整整22集里一枪都没有开过，查案全靠两条腿一张嘴。相信所有对司法部门有所了解的人都会认同，这才是法律系统真实的运作方式。很多司法界人士和警察都对该剧赞誉有加，喜欢的人说“这就是现实”，不喜欢的人则批评它“像普及教育课，不像电视节目”。该剧的风行，深刻地影响了美国的电视行业，此后出现的警匪电视剧都更加注意纪实味道和团队精神，比如《犯罪现场调查》（CSI）和《纽约重案组》（NYPD Blue）。　　与其它警匪电视剧最大的不同在于，《法》片把焦点完全集中在司法程序，对各个主角的私生活几乎不接触。在一个小时的剧集中，警察查案，控方审案。这样的好处就是可以使观众随时看任意一集而不必担心情节不连续。和它形成鲜明对照的是《纽约重案组》，在讲述真实犯罪和侦破细节的同时，也着意刻画警察的平凡生活，并加入了各式各样的恋情。最绝的是，《法》片的许多故事都直接来自报纸的社会新闻，所以在某些集的结尾，才会出现这样的字幕：“本集故事受某某案件启发，但人物与具体情节都纯属虚构，绝无影射涉案人士之意。